-Filmlatina.com: ¿Cómo surgió la posibilidad de filmar para Turquía?
-Pablo D’Alo Abba: A mediados de septiembre llegó un proyecto desde Leo Burnett Turquía. Me llamó la atención, una rareza, me entusiasmé mucho con la idea de hacer algo para el mercado árabe. Me dije: “Mi pueblo me necesita, no debo decepcionar a mis genes”.

 

-¿Qué le llamó la atención del proyecto?

-P.D.A: Por un lado, los guiones planteaban un camino creativo muy interesante y por el otro, sentía una gran curiosidad y era todo un desafió no sólo porque el proyecto me permitía contar las historias desde el humor y la estética sino además porque se trataba de una agencia muy importante que también se jugó al elegir un director y una productora del otro lado del mundo. 

-¿Cómo fue la experiencia?

-P.D.A.: La experiencia fue muy placentera, intensa y enriquecedora. Me tocó conocer y trabajar con gente muy talentosa, creativa y con un profundo respeto hacia el trabajo del director. Sabían bien lo que querían y se los veía impulsivos por su trabajo; lo que estaba sucediendo creo que superaba sus expectativas, además, estaban muy contentos de estar en la Argentina. Uno puede llegar a pensar que somos distintos en varios aspectos, pero al contrario, me sorprendió, no había nada de eso. Por ejemplo, en cuanto a diferencias culturales no hubo grandes dificultades, sólo debíamos tener en cuenta algunos detalles con la exposición del cuerpo de la mujer que por razones estrictamente religiosas-culturales hay que respetar. Más allá de eso, me dieron luz verde a las ideas que iban surgiendo. Estoy muy satisfecho con los resultados.

-¿Cómo se las arreglaba con el idioma?
-P.D.A.: La comunicación la manejábamos principalmente mediante el inglés, pero cuando el vocabulario se tornaba ligeramente desconocido por la pronunciación, bienvenidas eran las señas con las manos, los dibujos en papel y, sobre todo, usar mucho la imaginación. Fue divertido, el idioma no resultó ser una barrera como aparentaría ser sino una de las tantas formas que uno puede encontrar para comunicarse.

-¿Dónde filmaron?
-P.D.A.: Filmamos en las calles de Buenos Aires, un supermercado, un ómnibus que transformamos en peluquería y en estudio. Una de las películas tenía como locación principal un campus universitario en Estambul y por suerte la encontramos en un colegio de Pilar.  

-¿Cuáles son los beneficios por los cuales desde un lugar, por ejemplo Turquía, deciden filmar con un director de la Argentina?
-P.D.A.: Principalmente, creo que la Argentina es un rincón del mundo con gente muy talentosa y sobre todo que tiene a veces la capacidad de tomarse las cosas muy en serio y, a la vez, y paradójicamente, como un juego. Esto tiene como resultado buenos productos con una mirada más fresca y divertida. Excelentes profesionales, muy creativos, que hacen muy bien su trabajo. Esa es una razón por la cual hay tanto trabajo que viene de afuera, directamente de las agencias, y yo creo que les intriga venir, les debe resultar interesante la opción de trabajar juntos a directores argentinos. Además creo que tenemos la capacidad de amalgamarnos a muchas circunstancias, sean de producción, creativas, de presupuesto. Sabemos encontrarle la vuelta y hacer bien las cosas. Culturalmente tenemos un background muy rico y amplio. Obviamente, también está el factor económico que los beneficia y les tienta venir a producir a nuestro país. 

 
-¿Cómo ve el cine publicitario de la Argentina?

-P.D.A.: Por un lado, el cine publicitario en la Argentina dispone de técnicas y de un abanico creativo a la altura de las exigencias que hoy se ponen en juego en todo el mundo. Para hablar de cine publicitario debo volver a remarcar el trabajo de equipos muy profesionales, desde la producción, los técnicos, arte y vestuario, hasta los mínimos detalles que surgen y logramos resolver. El trabajo en servicios de producción para otros países le mostró a la Argentina otras herramientas para volcar distintas experiencias en el mercado local y de esa manera lograr una mezcla creo que única, entre los nuevos conocimientos técnicos y estéticos y la marca personal que nos caracteriza.

 

-¿Y por el otro lado?

-P.D.A.: Para que la técnica, la profesionalidad de la que hablaba antes y la estética puedan lograr una buena película al final, todo eso debe estar sostenido sobre todo por buenos guiones y una fuerte creatividad, y creo que por suerte esto sucede mucho en nuestro país.

Personalmente, como director, creo que el cine publicitario te permite muchas posibilidades de experimentación con y sin presupuesto en algunas ocasiones, para encontrar nuevas formas de contar historias que ayudan a llegar más preparado cuando uno quiere contar otras historias fuera del mercado publicitario.       

-¿Cuáles cree que son sus principales características como director?

-P.D.A.: Soy esencialmente un apasionado y encontré en el cine un canal para transmitir cosas. Por eso trato de volcar toda esa energía en cada oportunidad que tengo para filmar. Para mí, filmar es un lugar para narrar, un lugar donde me siento bien y me divierto.

Trabajo para eso también. Para lograr la cohesión de un equipo, generar espacios de aporte y creatividad y, ante todo, una comunión de todos los integrantes dirigida al objetivo final de cada película.

 

-¿Qué parte del proceso de filmación le gusta más?

-P.D.A.: Me gusta involucrarme en todo el proceso de realización. Así, desde el guión mismo, busco aportar elementos que me hagan sentir la película y su universo como propios. A veces me gusta incorporar elementos cómicos, otras, pequeñas ideas novedosas. Creo que esa pequeña impronta me permite involucrarme en el relato y disponer una línea estética integral.

Mi inclinación hacia las puestas en escena narrativas hace que mi trabajo con los actores sea minucioso, para que los distintos registros de actuación sean acordes a la puesta en general.

También procuro estilizar los espacios y cuidar cada detalle plástico del cuadro a componer. Por otro lado, gracias a mi formación musical, puedo encontrarle una cadencia a las situaciones, un tiempo que refleje el espíritu de lo que se cuenta.

 
-¿Cuánto hace que trabaja en Peluca Films?
-P.D.A.: Desde el 2004. Conocí esta casa como asistente de dirección, luego en el 2005 Alejandro di Michele y Fabio Cimmarusti, por suerte dos arriesgados, me dieron la oportunidad de dirigir, primero un clip, después un comercial y así comencé. Me siento un afortunado al estar en Peluca, es una productora que constantemente busca generar proyectos, que estimula y cuida a sus directores no sólo tratando de brindarles la posibilidad de dirigir buenos guiones sino además encontrando para todos un buen entorno de trabajo y una contención profesional y humana acorde a cada circunstancia.